Знаменитые картины Пикассо: главные произведения

Каждая картина открывает свой путь к пониманию творчества Пикассо: одни прославились формальными новаторствами, другие запоминаются эмоциональной силой. В этом путеводителе мы рассмотрим произведения, которые лучше всего раскрывают его диапазон. Для каждой работы указано, где её можно увидеть сегодня.

• 1907 Год создания «Авиньонских девиц»
• 1912 Год создания «Натюрморта с плетёным стулом»
• 1937 Год создания «Герники» и «Портрета Доры Маар»
• 1942 Год создания «Головы быка»

Как знаменитые картины Пикассо отражают изменения его стиля?

Знаменитые картины Пабло Пикассо показывают, как менялся его стиль и подход к изображению предметов и сюжетов: «Авиньонские девицы» (1907) обозначают протокубистское начало, «Натюрморт с плетёным стулом» (1912) вводит в историю коллаж, а «Герника» (1937) обращается к антивоенной теме. Вместе эти работы свидетельствуют о том, что в карьере Пикассо были кубизм, сюрреализм и неоклассицизм, но не позволяют установить даты каждого периода.

«Авиньонские девицы» помогают проследить, как Пикассо бросал вызов традиционным способам изображения: протокубистский подход отходит от представления о картине как о прямом, неискажённом виде на мир. Пять лет спустя в «Натюрморте с плетёным стулом» в центре внимания оказывается другой эксперимент. Пикассо известен как один из изобретателей коллажа, и работа 1912 года показывает, какое место это новаторство занимает в истории изменений его художественной практики.

«Герника» (1937) демонстрирует ещё один поворот: от формальных экспериментов Пикассо перешёл к антивоенной теме. На картине изображена бомбардировка Герники немецкой и итальянской авиацией. В сопоставлении с произведениями 1907 и 1912 годов становится ясно, что разнообразие его стилей заключалось не только в смене визуальных приёмов: оно охватывало и решительную смену тем.

Почему «Авиньонские девицы» стали поворотным произведением?

«Авиньонские девицы» стали поворотным произведением, потому что картина Пикассо 1907 года знаменует отход от привычных способов изображения предмета. Её характеризуют как протокубистскую: это помещает работу в ряд экспериментов, предшествовавших кубизму, а не позволяет считать её зрелым образцом этого направления.

Это определение важно: слово «протокубистская» указывает, что картина стала ранним вызовом устоявшимся художественным условностям, а не просто завершённым воплощением кубизма. С 1939 года картина находится в собрании Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке.

Рядом с более поздними работами картина 1907 года обозначает начало разрыва с традицией, который продолжается в «Натюрморте с плетёным стулом» (1912) и — совсем в другом ключе — в «Гернике» (1937).

Как «Натюрморт с плетёным стулом» связывает кубизм и коллаж?

«Натюрморт с плетёным стулом» (1912) связывает кубизм и коллаж: в натюрморт включено плетение стула, и обычный материал становится частью визуального языка произведения. По дате эта работа относится к периоду 1908–1912 годов, который обычно связывают с кубизмом и первыми коллажами. Само название обращает внимание не на идеализированный сюжет, а на плетение стула — мотив, через который можно рассмотреть интерес Пикассо к коллажу.

Пикассо известен как один из изобретателей коллажа, и «Натюрморт с плетёным стулом» — конкретное произведение, которое можно обсуждать в связи с этой практикой. Связь здесь и хронологическая, и визуальная: работа 1912 года относится к периоду, ассоциируемому с кубизмом и коллажем, а названный в её заглавии мотив выделяет повседневный материал.

Почему «Герника» — самая известная антивоенная картина Пикассо?

«Герника» — самая известная антивоенная картина Пабло Пикассо, поскольку она посвящена бомбардировке Герники немецкой и итальянской авиацией и драматически изображает насилие. Написанная в 1937 году, она сосредоточена на последствиях нападения, а не на эксперименте с живописной формой.

От формального эксперимента к насилию

Сопоставление с «Авиньонскими девицами» (1907) помогает понять особое место «Герники» среди главных произведений Пикассо. Более раннюю картину характеризуют как протокубистскую; в «Гернике» центральная тема — бомбардировка Герники и насилие, которое она показывает.

Именно эта непосредственная антивоенная тема придаёт «Гернике» особую силу в творчестве Пикассо. После десятилетий за границей картина вернулась в Испанию в 1981 году, а с июля 1992 года висит на втором этаже здания Сабатини в Музее королевы Софии в Мадриде.

Что «Портрет Доры Маар» и «Голова быка» добавляют к этой картине?

«Портрет Доры Маар» (1937) и «Голова быка» (1942) показывают, что самые известные работы Пикассо — не только картины и не только формальные эксперименты. Дора Маар была фотографом-сюрреалистом и моделью Пикассо; в 1937 году она фотографировала его за работой над «Герникой» в мастерской на улице Гран-Огюстен в Париже — эти снимки хранятся в документальном архиве «Герники» Музея королевы Софии. Её портрет написан в том же году, что и «Герника», и вместе эти работы показывают, насколько разные сюжеты художник писал в один год.

«Голова быка» — не картина, а скульптура: весной 1942 года Пикассо соединил кожаное велосипедное седло и металлический руль так, что они превратились в голову и рога быка. Работа принадлежит Национальному музею Пикассо в Париже. Это одна из самых наглядных иллюстраций его привычки превращать найденные бытовые предметы в искусство — того же чутья, которое за тридцать лет до этого привело реальные материалы в его коллажи.

Картины Пикассо и их описание

Помимо работ, о которых шла речь выше, ещё пять картин входят почти в любой список самых известных произведений Пикассо. Вместе они охватывают голубой и розовый периоды, кубизм и портреты 1930-х годов.

• «Старый гитарист» (1903–1904): самая известная картина голубого периода — пожилой бедный уличный музыкант в Барселоне, склонившийся над гитарой, в синих тонах. Хранится в Чикагском институте искусств, который приобрёл её в 1926 году; позже инфракрасная съёмка обнаружила под красочным слоем более ранние композиции, в том числе сидящую мать с ребёнком.
• «Девочка на шаре» (1905): юная акробатка балансирует на шаре рядом с сидящим массивным атлетом — одна из ключевых работ розового периода, когда на смену нищим голубого периода пришли циркачи. Картина хранится в ГМИИ им. А. С. Пушкина в Москве.
• «Портрет Гертруды Стайн» (1905–1906): портрет американской писательницы и коллекционера, чьё похожее на маску лицо предвещает переход Пикассо к кубизму. Стайн завещала его Метрополитен-музею в 1946 году; это была первая картина Пикассо в собрании музея.
• «Три музыканта» (1921): летом 1921 года в Фонтенбло Пикассо написал две версии. На обеих — Арлекин, Пьеро и монах, собранные из плоских сцепленных цветовых плоскостей. Бо́льшая версия находится в MoMA в Нью-Йорке, вторая — в Музее искусств Филадельфии.
• «Девушка перед зеркалом» (1932): портрет Мари-Терез Вальтер, спутницы Пикассо в те годы, перед своим отражением — яркий цвет и узор. Картина находится в собрании MoMA с 1938 года.

Где увидеть самые известные картины Пикассо?

Главные работы распределены между несколькими музеями, поэтому поездку можно спланировать вокруг них:

• Москва: «Девочка на шаре» — в ГМИИ им. А. С. Пушкина.
• Нью-Йорк: в MoMA — «Авиньонские девицы», «Девушка перед зеркалом» и бо́льшая версия «Трёх музыкантов»; в Метрополитен-музее — «Портрет Гертруды Стайн».
• Мадрид: «Герника» с июля 1992 года находится в Музее королевы Софии.
• Париж: в Национальном музее Пикассо — «Голова быка».
• Чикаго и Филадельфия: «Старый гитарист» — в Чикагском институте искусств; вторая версия «Трёх музыкантов» — в Музее искусств Филадельфии.

Работы иногда уезжают на выставки или переходят в другие залы, поэтому перед поездкой проверьте на сайте музея, выставлено ли нужное произведение.

Часто задаваемые вопросы

Главное

• Самые известные работы Пикассо охватывают голубой период («Старый гитарист»), розовый период («Девочка на шаре»), протокубизм («Авиньонские девицы»), кубизм и коллаж и портреты 1930-х годов.
• «Герника» (1937) с 1992 года находится в Музее королевы Софии в Мадриде.
• В MoMA в Нью-Йорке хранятся три самые известные работы; в Москве, в ГМИИ им. А. С. Пушкина, — «Девочка на шаре».
• «Голова быка» (1942) — скульптура из найденных предметов, а не картина.